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Tiene que haber habido maneras más fáciles…
No ya la tradición de coros e ideologías esquivas que inspiraron un millón de clichés y dejaron a un lado a la gente del pueblo por las que las canciones originalmente fueron concebidas. En su lugar, una tradición levantada sobre la integridad, la pasión y la emoción humana. Canciones que te hacían bailar, reír, llorar, saltar de alegría. Eso podía ser música celta, folklórica, rock, o quizás lo que pudiéramos llamar BUENA MÚSICA. Sea lo que sea, ha ayudado a los Oyster a convertirse en una de las bandas más irresistibles de la última década. Y (casi) de la década anterior también. Originalmente coincidieron en y alrededor de la Universidad de Canterbury -uno de los grupos más dispares de almas gemelas de los que pasaron por sus escenarios- Ian Telfer, el escocés torcido con los tonos entrecortados tocando el violín como si le fuera la vida en ello. Alan Prosser, todo greñas desordenadas y gentileza de trato, entrelazando magia con las notas de su guitarra. Y luego, ese hombre del melodeón, el extraordinariamente carismático John Jones, héroe de culto y huracán vocal. Ayudados y alentados por la poderosa sección rítmica de Ian Kearey al bajo y Russell Lax en las percusiones.
Editan un disco Greatest Hits antes de emerger en 1995 con The Shouting End Of Life, uno de sus trabajos más pasionales y extremos. Son una de las grandes bandas del mundo celta con un directo envolvente de audiencias que convierten en un mar de bailes maníacos. En estos dos últimos fueron la representación de la música
Celta en el Festival Womad de Cáceres y participaron en la primera edición
del Festival Intercelta de La Coruña en el 97.
De este año es su último álbum Deep Dark Ocean, producido por Alan Scott que ha aportado una importante labor como músico añadiendo instrumentos complementarios y unos arreglos de ricas sonoridades que culminan en un trabajo cuidado, meticuloso y lleno de vida de una banda, Oysterband, que continua de una forma fiel y moderna explorando en sus profundas raíces sociales y musicales. En el 98 participaron en múltiples festivales europeos, en España cerraron uno de los días del Festival de los Ancares 98. En 1999 Oysterband publican 16 nuevas canciones en un nuevo disco de título Here I Stand vía DroEastwest en España. El disco cuenta con la producción de Alaric Neville y del propio grupo contando con la colaboración de Chumbawamba y Great Big Sea entre otros significativos invitados. Estuvieron en España presentando el disco en directo en el mes de Octubre: 14 Madrid, 15 Bilbao y 16 Gijón, con un importante éxito entre la multitud de seguidores que tienen aquí. Recién comenzado el 2.000 participaron en el mes de Marzo en un festival en Las Palmas seguido de una especial invitación para actuar con sus viejos amigos Celtas Cortos en Valladolid. En el verano, cerraron memorablemente el 26 de Agosto el festival Folk Plasencia recogiendo inmejorables críticas en todos los medios españoles. En el otoño publicaron un nuevo disco recopilatorio The Granite Years (Cooking Vinyl). Durante el 2001, Oysterband regresó a los escenarios españoles para deleitar a las audiencias de la Semana Negra de Gijón así como del Festival Etnohelmántica de Salamanca. En el verano de 2002, Oysterband tiene confirmada su participación en la Programación Cultural de Salamanca 2002.
OYSTERBAND :
JOHN JONES : Voz principal , acordeón, melodeón , piano Enlaces a otras páginas: http://www.folking.com/library/oysterband.htm
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Oysterband,
y que Dios les bendiga, tuvieron pocas opciones en el asunto. Fueron influenciados
por todo tipo de músicas, culturas y estilos. Escucharon cualquier cosa
y todo. Pero en el alma de la banda sonaba un ritmo directamente enraizado
en la música tradicional de Gran Bretaña. 
Toda
noción de folk-rock - fuera esto lo que fuera - estaba muerta y enterrada,
y los Oyster, enfadados y desafiantes, aunque todavía eminentemente
melódicos, caminaban al borde del precipicio. Step Outside, editado
por Cooking Vinyl en 1986, nació con el ánimo de sorprender a muy
distintos niveles. Su tratamiento explosivo del standard tradicional Hal-an-Tow,
fue una pieza clave, una maravillosa reafirmación y un intento valiente
de encontrar un nuevo crepúsculo que incluía agarrar las canciones tradicionales
por el cuello y sumergirlas en el firmamento celta contemporáneo. Esto,
junto con los impresionantes comentarios sociales salidos de sus propias
plumas, llamaron la atención de no pocos, e hicieron mella en los adornos
dulzones y ligeros que estaban estrangulando el folk del momento. Había
en ellos, de eso no cabe la menor duda, fuego y pasión. Editan los magníficos
Wild Blue Yonder y Ride donde se reafirman con todas las
consecuencias en su identidad. 
